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――今回のアルバムは藤田さんのプロデュースということで、その経緯には最近のモーサムがどこか民主主義的なノリを感じるようになったことがあると伺っていますが。
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| 藤田勇（Dr）： |
何が良いのか悪いのかっていうのは結局わからないんですけど、みんなで話し合って作っていくものが、はたして本当に良いものかなっていう気はちょっとしてたので。やっぱり誰かひとりのエゴで出来上がったようなものが、作品としては面白いんじゃないかなと。
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――前作は1曲1曲の力は強いのですが、アルバム全体として少し散らかっているようなイメージがありました。そういう意味で、今作は曲の振り幅が大きいのですが、パキッと一本筋が通っている感じがあります。
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| 百々和宏（Vo/G）： |
すごい偏ってもいいというか、ずっと前の自民党みたいな“ぶっ潰す”っていう（笑）あれに置き換えればわかると思うんですけど、面白いじゃないですか。あれくらいのエゴがないと、自分の思い通りにはできんということですね。今作は“モーサムをぶっ潰せ（笑）”っていう、勇に任せてすごく極端なものになったというか。
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――藤田さんがプロデュースをやりたいという話になった時、そういった予感みたいなものはあったんですかか？
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| 武井靖典(B)： |
毎回揉めるんですよ。曲順とか何をシングルにするとか、何かしらジャッジしなきゃいけない場面があるわけで。そこでぶつかった時に、折衷案に落としたりとか、多数決で決めたりとか。別にどっちが良い悪いというのは思ってなくて。そういうエゴがずーっと積もってたのが勇だったのかな、と。
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――さて、1曲目のバキバキのエレクトロニックなサウンドの「Bad Summer Day Blues」ですが、これはもうモーサムからの宣戦布告だな、と感じたのですが。
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| 百々： |
曲作りの最中から、ちょこちょこ勇からコレ頭かなみたいな話はしとったんで、歌詞もそれにちょっと引っ張られて、じゃあ頭は何を歌おうか考えましたね。今回レコーディング中テンション高かったんで（笑）、すごい吐き出そうとしてたんですけど、吐き出すためには自分の中見るじゃないですか。今まではそういう時どっちかっていうと内に向かってしまいがちだったんですけど、今回はすごい外に向いている気はしますね。それはやっぱりサウンドの影響も大ですね。
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――即効性は高いものの、素通りできない重さが含まれているように感じて。音の面で何か意識されたことは？
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| 藤田： |
ホワイトストライプスとかストロークス、ヤーヤーヤーズみたいな今流行ってるようなロックって、すごくかっこいいけど爆発してないね、爆発してないかっこよさっていうのが今のロックなんだなっていう話をしてた時に、モーサムってなんかいつも爆発してるよねって（笑）。僕らの考えとしてロックっていうのはやっぱり爆発してないとだめだなって思って。
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――歌詞の部分で特に意識されたことは？
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| 百々： |
よそ行きの言葉を使わないとかかな。人の作った曲に歌詞つける時って、どうしても作曲者の意図を汲んで、なるべくそのテーマに合うようにと思って書いたり、作曲者に喜ばれるようにってなるとギャグが入ったり、共感を得やすいのはそういうことかなと思ってたんですけど。今回あんまりそれをやってしまうとマズイなという意識はどこかにあって。それを意識したのは「18」で、久々に歌詞を書きたいって思って書いたんですね。それでこういう歌詞が出来たので、ああもうこのテンションで1枚行こうとその時思いましたね。
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――「18」の歌詞はどれくらいで書き上げられたのですか？
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| 百々： |
あれはね、本当10分くらいです。それだけ曲に持ってかれた。ベーシックなトラックを演奏して録った日の夜に歌詞を書いたんですけど、それぐらい曲に呼ばれてる感じがしましたね。
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――これは言うなれば“百々少年”の意識ですよね？
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| 百々： |
うーーん、にしとこうかな（笑）。結構、取材を受け出すと、そこまでこの曲に対して色々聞かれると思ってなかったので。なんかね、必要以上にクサくとられて･･･。
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――でも原点という感じはしたのですが。
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| 百々： |
聴き返すと、俺はそういう歌詞が多いんですよね。結局バンドで何を歌うかって、結構初っ端のテーマだったりするんですよ。歌詞の中で、「俺」って歌うか、「僕」って歌うか、「私」って歌うかですでに道は別れるし。突き詰めていくと結局そういう歌詞になるなっていうのは、人から言われましたね、そんなことばっか歌っとるねって（笑）。
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――全体を通して焦燥感や突き動かされる衝動が感じられるのですが、今回のアルバムでそういったモードになったのは？
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| 百々： |
曲を勇が全曲作ったんで、その分歌詞に意識を向ける比重はここ数年の中では1番大きかったですね。ちょっと意識的なところもあって、極端な突き抜け方をする作品にしたいなって。トータル感みたいなものを強く出したいなっていうのはあったんですよ。だから照準絞ってというか、今ある自分を出すっていうのに集中して作りましたね。
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――前2作では、百々さんのモーサムというバンドに対する覚悟みたいなものが見て取れたのに対し、今作ではより個人レベルでの覚悟を感じました。
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| 百々： |
それは自分では意識してないですね、言われて3年後くらいに気づく。もし考えながらやったら、作為的になると思うんですよ。そう考えてしまうと逆にそうしないようにする、すごい面倒くさい人間なんで。でも自然と出てしまうもんだと思うんです。作詞家とか作曲家ではないので、やっぱり自分のその時の状況とか、その頃考えていた事とかが曲に出てしまうんで。
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――なるほど。そして、ラストが前作収録の「We are ｌucky ｆriends」のスロー・ヴァージョンとなりますが。
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| 藤田： |
入れたいっていうのが大前提で、入れるなら今回しかないだろうと（笑）。ちょっとしたお遊びでひらめいた感じの曲だったんですけど、自分の中でこれはすごくいいなぁっていうのがあって。出来た時みんなに聴いてもらって、みんなもすごい良いって思ってくれたんですけど、ただ『SUPER NICE』のタイミングで同じ曲を2曲入れちゃうのは、ちょっと変に意味もなくコンセプチュアルになってしまうので。まあ今回のアルバムに入れることで、僕は色んな想像力が結構かき立てられるというか、自分のイメージでは老後のモーサムっていう（笑）。
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――（笑）、何で老後？
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| 藤田： |
みんな白髪で髭もあって「We are lucky ｆriends」を演奏してるっていうイメージ（一同笑）。1年のうちの2枚目なんですけど、その2枚の間にそれだけの浦島太郎的な変化があったという（笑）。
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| インタビュー・文 / 福田尚子 |
