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――5年ぶりの新作『Rain the Rainbow』ですが、出来上がった感想はいかがですか？
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| 中村維俊（Vo）： |
5年間を忘れてしまうくらい、すごく嬉しいです。
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――5年前と比べて、変わった点などありましたか？
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| 相澤大樹（Dr）： |
どうなんですかね・・・。あまり変わってないような感じですけど・・・。
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| 守屋悟（Ba）： |
5年前は、若い頃の疾走感というのを大事にしていたんですけど、この年になるとそれだけではアルバムを作れないというか、物足りないので。個々それぞれで楽曲に対し、根詰めて話し合ってアレンジしていけました。だから、構築をしっかりやれたと思いますね。
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| 中村： |
歳も5年分重ねたので、音楽に関して、作詞・作曲にしろ、内にこもらないようになりましたね。パズルみたいにピースを組み立てているというか。今までだと、“1回組み立てたら直さないぞ”みたいな頑固なところがあったんですが。音楽に対してラフな気持ちで、楽しんで作れるようになったなと思いますね。
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――確かに全曲すごく耳に馴染めて、違和感なく聴くことができました。この12曲は同じ時期に作ったんですか？
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| 中村： |
録ったのは同じ時期でしたけど、作ったのはどれもバラバラでしたね。1番古い「夏の陽炎」は、2年前くらいでした。で、「サヨナラサンセット」や「涙が止まらない」はアルバム作るのが決まったときに作りましたし。（アルバムを出していなかった） 5年間の中でも、何もしていなかったわけではなく、曲はたくさん作っていました。その中から良い曲を選んで、かつアレンジを何度も加えていって、アルバムの12曲になれた。だから、自分の中ではシングル・コレクションのような感じがしますね。実際レコーディングしていて、全部リアルタイムな感じとして演奏できたから、ナチュラルに聴こえるようになったのも良かったと思いますね。
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――どんな意識でアレンジしたのですか？
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| 中村： |
「サヨナラサンセット」では、“パンキッシュな感じ”でとか、大まかなところで共有していた部分はありますね。オレと律郎（G）とでアレンジのところでは固めて、リズム隊に渡し、都度要望が来るという感じでした。なので、骨組みのところはしっかり出来ていたと思います。いつもだったら、オレが作詞も作曲もやって、出来上がったものを3人に渡すみたいな形が多かったので。
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――それでは、かなりやりやすかったのでは？
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| 相澤： |
そうですね、すんなり・・・てこずったりしました（笑）。
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| 中村： |
細かい部分も目が行くようになりました。軸がしっかりある状態でアレンジするので、ひとつひとつ周りのパートにも気を配れるようになっていましたね。
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――『Rain the Rainbow』というタイトルの由来は？
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| 中村： |
この5年間、自分たちの中でドラマがあって。メジャーが切れて、みんな働きながらバンドも続けていって・・・。その間バランスが取れない時期が結構続いて、目標を見失うというか、諦めかけそうになった時もいっぱいあったんですけど・・・。僕も、詞も曲もかけないときもあったし。そういった状態を経て、このアルバムができたとき、雨の時期だったなというのをすごく思い出したんですね。このアルバムが完成したからといって別に雨が止んだわけではないんですけど、逆に降り続いていって、次第に虹が降り続くような・・・。そういう風になれば良いなっていう願いも込めてタイトルにしました。みんなの了承も得ずに、勝手につけました（笑）
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――ストレートな歌詞が多いですよね？
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| 中村： |
性格だと思うんですよね。好きな人には好きだと言っちゃうような。それが自分の生活を送る中で素直に反応して、素直に書いていったのが多いんだと思います。それ（＝実体験）だけじゃつまらないので、誰もが経験しているような恋愛の話だったり、遠距離恋愛の話だったりを、ひとつひとつのストーリー仕立てで歌詞を書きました。だから、ストレートさだけじゃなくて、実は、この中には脚色している部分もいっぱいあります（笑）。それも含め、楽しんで書きましたね。
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――「休日」はすごくリアルでしたが。
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| 中村： |
最近周りで結婚する同世代が多くて、子どもが生まれることもあって。子どもが生まれると夫婦が”パパ”“ママ”で呼び合うことがあるじゃないですか。そうやって”パパ”“ママ”で呼び合っていた2人が、休日にふと名前で呼び合うときに、身近なロマンティックを感じるというか。そういう“照れ”が見える部分やトーンも注意して書きました。
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――同世代へ向けてのメッセージだったりしますか？
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| 中村： |
そうですね。もちろんそれもあるけど、年長の方に向けて発していることでもあるかな。
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――バンドをやっていく中で、特に影響を受けたアーティストは？
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| 守屋： |
バンドを組んで、色々なアーティストさんとライヴをやっていく中で刺激を受けたのが、フラワーカンパニーズさんです。すごい痺れたし、長い間バンドをやっていくことに、意味を感じさせてくれるバンドだなと思います。
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| 相澤： |
「うわー」と思ったのが、18、9歳のときにライヴを観た、東野純直さんですね。その時はライヴに招待してもらったんですが・・・ビビりましたね。
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| 中村： |
僕はSIONさんですね。学生時代からずっと好きでした。どうやったらこんな言葉が紡ぎ出せるのだろうと思っていました。だから、大樹が後ろで叩いているんですけど、ちょっと悔しいですね（笑）。バンドなら、THE YELLOW MONKEYがすごく好きですね。バンドでセンターで立つ吉井和哉さんはもうずっと僕の中でロック・スターで、“ヴォーカルはこうであるべし”というのが伝わってきます。
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――ロック・バンドが色々ある中で、自分たちのバンドをどうやって位置づけにあたると思いますか？
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| 中村： |
あまり意識したことはないですけど・・・。こういうバンドって実はいないですよね。似たようなことをやっているバンドがないので、対バンのときにすごく困るんですけど。“どういうバンドなの？”って聴かれると返答できないみたいな。今って、奇をてらった音楽だったり、重厚にアレンジされたりする足し算的なものが多いんですが、僕らはどちらかというと引き算的な音楽が好きなので。そこに当てはまるものを、ボン！ というように、無駄のない形を、演奏なり言葉なりに込めてますね。そういった意味で、逆に構築しているし、そういうところをもっと聴いてほしいなと思っています。
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――最後に、5年ぶりのニュー・アルバムということで、世の中の音楽好きに向けて一言お願いします。
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| 守屋： |
5年ぶりということで、若さというより、大人というか、成長した自分たちの12曲が聴けると思います。初めて聴いてくれた方にもすんなり聴けると思うので、是非聴いてほしいですね。
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| 相澤： |
5年間待ってくれたお客さんと、ライヴやツアーで同じ気持ちや雰囲気を作っていきたいですね。
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| 中村： |
今回のアルバムは、ヴァラエティに富んだ12曲で、それぞれにひとつひとつストーリーがあります。リスナーそれぞれが持つストーリーに共感してもらう中で、BGM的なものとして楽しんでもらいたいですね。なので、年齢層幅広く聴いて欲しいし、絶対に聴かせることのできるアルバムだと思います。10年後も変わらない気持ちで聴けると思います。
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| 守屋： |
（中村を見て）武田鉄矢みたいだね。
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| インタビュー・文/堀 聡太 |
