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———まず『Title #1』ですが、すごく頭は深いところに連れてかれるんだけど、バリバリにフロアライクっていう新機軸な作品ですよね。特に密室感がすごいし、かなりディープなトーンになってるんですが。
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| 石野卓球： |
1枚目は特にそうかな。で、1枚目のアルバムの後半の方の曲とかはベルリンとかで作ったやつが多いんですよ。だからそのムードがあるんじゃないのかな。夜っぽいんだよね。孤独感みたいなものも強いし。毎週末2本とか3本とかDJパーティーをやっているわけだから、もっと華やかな、パーティーに直結したものができるのかなって思ったら、その逆だった。一言で言えないよね。得体が知れないものが多いでしょ？ 自分がDJでかけてたユーロ・ディスコみたいなものっていうのはほとんどないんじゃないかな。どこにもない感じっていうのが欲しかったんだろうね、きっと。
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――シングルの「The Rising Suns」はどんな背景から生まれた曲なんですか？
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| 石野卓球： |
もう2年前なんだけど、北海道の『Rising Sun Rock Festival』 でデモ・テープを明け方にかけたんだよね。ちょうどその時日が昇ってきて、すごくいい瞬間だったんだよね。ずっとそれが残っていて、そこから発展して出来た曲がこれなんだよね。
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―― 一方の『Title #2+#3』の方なんですが、こっちは結構ディスコな曲が多いですよね。
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| 石野卓球： |
『Title #1』ほど深いところまで行かずに、もうちょっとポップなもの、ってところで選んだんだけど。あとはべース。いいよね。ベース弾いてるの楽しかったもん。あと、今回機材とかも結構入れ替えたりとかして。でもさ、結局、いまだに高校生の時に買ったシンセとか、あとTB303だったりとか、そういうところにどうしても手が行っちゃうんだよね。で、それでやるとやっぱ手癖が非常に出てきて、こういう形になるんだろうなって。だから手癖が出ているのは『Title #2＋#3』の方なのかな。
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――こういうトラックをやっても、ノスタルジックな要素は僕はそんなには感じられなかったんですけど、やっている本人としては実際どうだったんですか？
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| 石野卓球： |
逆にもう、面白がってノスタルジックというか、こんなのあったよねって言ってスタジオの中で作っていたのもあるし、逆に今これやんないよなっていうところで作った曲もありますね。このダサいメロディでこの音色はねぇだろうとかさ（笑）。ギリギリ超えちゃってさ、ユーロ・ディスコっていうよりも、何か香港のB級映画のBGMみたいなところまでいっちゃってるやつとかあったよね（笑）。
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――ちなみに音楽以外で、例えば生活とかでインスパイヤされたものとかってありました？
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| 石野卓球： |
過去何年間かに、今までにないくらいの頻度で色々なところ旅したんで、それはすごくあるんじゃないかな。あと、旅って見聞も広がるんだけど、自分の内面とも向き合う時間も多くなるじゃない？ ひとりでいる時間も圧倒的に長くなるわけだから。今までは新鮮ではしゃいでいた部分もあるから、勢いはあったんだけど、その代わり見えなかった部分もあると思うんだよね。それが今は旅が普通になったことで随分見えてきたものがある。日常感……うん、そうですね。それがすごい出たアルバムかな。
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| インタビュー･文／佐藤 譲 |
