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――前作から約1年ぶりのリリースですが、このタイミングでEPをリリースしようと思った経緯を教えて下さい。
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| 岩本岳士（Vo&G）： |
前作を作った時からドラムが変わったんですけど、その時期に結構曲を書いてて。それで変わった段階で、新しいドラムでこういうことをやるんだよっていう名刺代わりというか。うちのバンドは結構抜けたり入ったりが激しいので、色々考えて抜けたいと思ったんだろうから、抜ける時は自由というか。そういう部分があるので、特に大きく心境の変化というのは音楽的にもあんまりないんですけど。
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――今作ですが、前作からガラッと雰囲気も、音楽的にもすごく変化が見られたんですけど、それは自然な変化だっということですか？
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| 岩本： |
そうですね、ドラムが変わるっていうのは音的に結構デカいっていうのはあるんですけど。俺の「こういう曲がやりたいんだ」「こういう曲が書きたいんだ」っていうのが、前回録ってた時に思ってたことからだいぶ変わっていってたんで、ちょうどそのドラムの変化とそれが合ってるというかシンクロした感じで。それを純粋に録った形がこういう音になったんだと思いますね。
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――その作曲に対する気持ちの面での変化というのは、もう少し具体的に言うと？
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| 岩本： |
…なんでしょうね…？ 単純に環境も変わったし…。前の音源作ってる時は、今周りにいるようなバンド達とかシーンとかっていうのもはっきりと見えてなかったし。前のエンジニアのトシさん（※ヨシオカトシカズ/ストロークスや8ottoでプロデューサー、エンジニアを務める）と俺とで「これをこうやればおもしれーんじゃねーか？」とか話して。外に向いてたというよりかは内側に向いて作っていた感じだったんで。今回は“聴かせたい！”っていうこととかではないんですけど、気持ちがちょっと外に向いてるのかなっていう。
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――外に向かっている感じっていうのが、特に新曲の「JOY OF A TOY」「Magic J」で出ていますよね。疾走感というか前に進む感じが、サウンド面以外にも歌詞でも表れているような印象を受けました。
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| 岩本： |
俺はだいぶ落ちると曲が書けなくなるんですけど、そういう時の曲はあんまり人様の前に出しちゃいけないくらいの曲で、暗すぎて（笑）。（気持ちが）上がってくる時とかって、すごいポップなものが出来上がってくるんです。ちょうどその1、2曲目とかっていうのがそれで。
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――今までのQUATTROの楽曲よりもすごくビートが効いていて、凝っているなぁと感じたんですけど。
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| 岩本： |
基本的に、QUATTROらしいよねとか、QUATTROの次の新曲にはこういうのを期待してるよっていうのには応えたくないんですよ（笑）。
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――はははは！ そこはあまのじゃくな感じで（笑）。
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| 岩本： |
俺がリスナーの立場で誰かが新譜を出しましたっていう時に、前作と同じニュアンスのアルバムを出されると、「まぁ、らしくていいけどね」みたいな感じなんだけど…。例えばストロークスだったら、1stが出て2ndが出た時にちょうどロンドンに居たんですけど、試聴機でシングルを聴いてとんでもなくビックリして。そういう感覚が俺はすごい好きなんですね。日本のアーティストとかって、こういう路線が求められているんだよっていうことを突き詰めることが多いと思うんです。だけど、俺がそういう風に受けた衝撃をお客さんに与えていくっていうことをした方がいいなぁって思ってて。
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――なるほど。先ほどポップな感じと出てきましたが、ポップなものを作ろうという意識を持ってというより、QUATTROがリスナーの耳を開拓していって、ポップなものとして受け入れられていくっていう環境が出来上がっている気がしたのですが。
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| 岩本： |
今の俺らの仲良い奴らっていうのは、音楽性で言えばめちゃめちゃバラバラなんですよね。そのバラバラの感じっていうのが俺はすごい好きで。それが聴き手側に対する多様性とか、良いキャパの広さをもたらしているんじゃないかなと俺も感じながらやってますね。
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――そうですね。そういうシーン…、もしかしたら“シーン”っていう言葉を使うのは本意じゃないかもしれないですけど…。
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| 岩本： |
はい、はい（笑）。
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――（笑）、明らかに2～3年前とはライヴ・ハウス・シーンが変化していると思うんですね。それを作っているのがまさにQUATTROだったりすると思うんですけど、こうした変化については？
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| 岩本： |
うちらは他のバンドと比べて長い間やってるんですよ。最初の頃って本当に孤立してて、友達もできないし（笑）。だから、今こういう状態になってるのがすごい不思議ではあるんですけど…。お客さんにとっては、音楽を聴く環境は良い感じになってきていると思うんですけど、逆にやってる側が若干もう少しここで正さないといけないよって最近思ってて。ちょっと盛り上がってきたから、ブレてる人たちも出てきたなって感じることもすごくあって、アーティストがもっとちゃんとしなきゃいけないのかなって。
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―― “KINGS”（※the brixton academy、QUATTRO、the telephones、PILLS EMPIREから結成された集合体）だったり“常勝ツアー”（※The Mirraz、QUATTRO、Veni Vidi Viciousによるライヴ・ツアー）だったり、他のバンドとのライヴをこの1年間でかなりされていますが、それが与える今作への影響についてはどうですか？
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| 岩本： |
それは確実にありますね。1番初めに仲良くなったのがthe telephonesだったんですけど、石毛（the telephones）と“KINGS”をやろうっていう話をし始めて、そんな感じで“Kings”の仲間と知り合って。“常勝”のThe Mirraz、Veni Vidi Viciousともその後知り合って。その中で自分にはない部分っていうのを、特にthe telephonesには見せてもらって。それを意識して曲を作っているとかではないんですけど、自分の世界でしか見ていなかったもの以外のものを見ると若干変わってくるので、ツアーで一緒に回ってたバンド達がそういうのを見せてくれたことで、何かしら自分の経験値がひとつ上がって、それが曲に反映されていってますね。
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――加えて、海外のビッグ・バンドのオープニング・アクトも何度かされて…。
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| 岩本： |
まぁ、（オアシスは）解散しちゃいましたが…（笑）。運良くお兄ちゃんの方に気に入ってもらえて。それに鍛えられましたね、対2万人っていう中で。そういう時の俺らの精神力って強いですよ。クーラ・シェイカーから始まり、フィーダー、オアシスってだいぶ鍛えられました（笑）。
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――そうした割と大きなこと続きの1年間っていうのが、このEPの前に向いた感じに表れているのかなと思いますね。バンドとしてすごく上向きな感じというか。
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| 岩本： |
どうでしょうね、バンドが良い調子かっていうのはわからないですけど、音楽業界が良い調子じゃないので（笑）。でも、前のアルバムの曲を作った時よりは、周りがうちのバンドを意識してくれることが多くなったので、その分だけ逆に自分に冷静になれたというか、良い感じで見つめなおすキッカケとなったかもしれないですね、あまのじゃくが発展して（笑）。
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――（笑）、タイトルの『FOR A FEW DOLLARS MORE ep』も、もしかして皮肉が込められていたりして…？
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| 岩本： |
結果、皮肉ということで（笑）。…いや、偶然生まれてきただけなんですけど。『夕陽のガンマン』って映画あるじゃないですか。『夕陽のガンマン』ってタイトルにしたいって言ったら、「ここで日本語っておかしくないか？」みたいな雰囲気になったので（笑）、原題を調べたらコレだったので、ちょっと皮肉っぽいしいいんじゃないかって。色んな意味にもとれるし。EPを出す意味にもつながるし。
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――3曲目のあとに短いSEが入ってますよね。今回は新曲2曲と未発表曲、ラストがライヴでお馴染みの「HEY」の再録ということで、これはM-3で一旦作品として完結してるということですか？ 本編がここで終了みたいな。
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| 岩本： |
ああ、それいいですね！ それにしましょうか（笑）。
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――いやいや（笑）、もし違った意図があるなら教えて頂ければ（笑）。
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| 岩本： |
（笑）、いや4曲がポンポンポンポンってあって、カントリーがあったりちょっとポップなものをやってみたりっていうことをするだけじゃなくて、カラーリングをもう1色足すっていう意味であのSEを入れたんですね。色んなことをやりますよっていう感じを、あのSEでもう1個付け足したっていう。
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――最初に、今作は名刺代わりとおっしゃってましたが、QUATTROのいろんな面、ヴァリエーションがたくさんあるんだよっていう作品になったわけですね。
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| 岩本： |
そうですね、そこは意識的にやっているので。ヴァリエーションが本当に重要っていうか。次のアルバムが来春リリース予定なんですけど、そこでも重要に考えているところではありますね。こういうバンドを好きな人は、違うバンドのやることを“間違い”みたいな意識でお互い思ってるところがあると思うんですけど（笑）、そういうのを抜きにして考えられるアルバムにしたいっていうのがありますね。
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| インタビュー・文/福田 尚子 |
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